徐崑和他的美术世界

徐崑老师

徐崑和他的美术世界

本文作者：薛兰会

       保定是一座历史悠久的古城，它北依京畿，东临勃海，西靠太行，南通中原，经济兴旺，文化发达,而且人才辈出,尤其书法美术更是名流聚集，名扬中外。著名画家徐崑就是在这片肥沃的土地上成长起来的。

       徐崑出生在一个艺术世家,父母都是专业戏剧演员。浓厚的艺术氛围熏染了他,但他没有象父辈一样从事表演艺术，而是从幼年便对美术产生了深厚的情感。美术像神灵一样鐘爱着他,他像久违的家人一样一头扎进了美术的怀抱。徐崑的父亲说:“徐崑从懂事就开始喜欢画画,我和他母亲都是戏剧演员,也想让他在表演艺术上子承父业,但他却一门心思地画画，拦都拦不住。他一见到画就情不自禁,手里没笔的时候捡木棍在地上画。上学之后,美术从来都是全班全校乃至全乡第一名。”

       徐崑参加工作后，公务繁忙，但他一刻也离不开作画,业余时间全都用在练习作画上。他暗暗立志，要把自然的美，生活的美，人性的美用自己的美术作品表现出来。成功是不会亏待一个执着、勤劳和有灵性的人的。他用心血，用悟性,一步步向美术的高境界攀登。他的美术作品越来越精美,越来越深邃,越来越被界内认可。而今正值中年的他和他的作品已名扬古城,成为书画界脍炙人口的大家。

       徐崑是个心胸宽大,不囿于自我的人。他深悟见贤思齐的真谛。他拜著名画家苏宇光为师,虚心学习苏先生的治学态度和高超技艺。苏宇光说:“徐崑是我看着长大的，在我的弟子中他十分显著,他有比一般人更突出的艺术感，领悟能力。他谦虚上进,不怕吃苦,他的花鸟画无伦是工笔还是写意都达到了较高的境界。”

        徐崑深深知道，美术要用其他艺术滋养,特别是书法对中国画有着深厚的渊源。他又十分虔诚地拜我为师,以使自己的书法水平不断提高,并与美术作品相媲美。中国美术史上许多大画家也都是大书法家,而许多大书法家又是大画家,远的赵孟頫、徐渭,近的齐白石、吴昌硕都是两栖大家。画和字相辅相承,在画作里读出书法意味,在书法作品里感受到美术之美才是高人。而且，中國画的落款就是一幅作品的重要组成部分。仅从这一点上说,中国画画家也应该把字写好。徐崑深悟此道。这些年来,他一面画画,一面习练书法。他的书法水平提高极快，他的书法线条刚柔相济，字的结构变化多样,整幅作品章法得体，充满大家气象。

       现在我们品赏他的美术作品感受到的是，在传统中国画中寻根,把自己的作画深扎在中国传统经典的沃土之中,这是徐崑得以成功的重要原因，也是在他画作中充分显现出来的境界。于是，他的写意花鸟画里我读到了八大山人的高度凝练,也读到了齐白石的高度抽象。

       徐崑深知中國画的要素在“意”和“神”，它最重要的不是再现，而是表现。你看，他笔下的牡丹略略几笔便把牡丹的王气表达出来。看他笔下的荷花，数笔濃淡相宜的墨色便把荷叶的飘逸跃然纸上,而那柔中带刚的线条勾勒出的花朵也婷婷高洁。他笔下的葫芦,几笔纵横勾勒，便出神入化。没有对传统中国画的深刻感悟，没有千锤百炼的笔墨功夫是难以完成的。

       从传统中来,到现代中去。人们的生活方式、生产方式在不断变化。一切艺术形式不可避免的要受到时代的影响。即要传承又要出新，这是一个大难题。徐崑是个把眼睛盯着过去，又不断观察着今天,瞻望着未来的人。徐崑在大量的实践和思索中找到了一个关节点，那就是从各种绘画风格中吸取营养。他大量地阅读，赏析书画名家的作品,以求从中找到适合自己的表现方法。现在我们观赏书画作品的时候，清晰地看到了许多国画大家的神韵。

       尤其是他笔下草虫既借鉴了先人的技法，又在长期的观察中使草虫更加灵动活泼。他笔下的蝈蝈精灵生动，工写结合，充满了生命感，倍受青睐，使人爱不释手。于是徐崑又得了一个美称“蝈蝈徐”。

       徐崑既有深厚的功力，又有高超的审美能力，其画作必定再攀登高峰。