“以一笔之管，拟太虚之体”管窥

“以一笔之管，拟太虚之体”管窥

文/砚楷、画/砚楷

      中国画所追寻的绝非仅是对客观事物的浅显临摹，而是穿透表象，触摸到那深藏于宇宙间的生命精神，领悟天地旋律中蕴含的神秘奥义。

       “以一笔之管，拟太虚之体”，这一笔，似是轻描淡写，却能勾勒出万千气象；“肇自然之性，成造化之功”，这一墨，仿若随性挥洒，却能成就天地的奇妙华章。这般不懈的求索，已然成为传统国画的共同追求。

       中国画的诞生，深受《易经》的滋养与润泽。《易经》中所展现的天地运动变化的规律，恰是国画表现的坚实根基。在构图的形式上，国画选择了最简捷、最便捷的方式——笔墨之式来呈现。笔墨，这神奇的素材，笔法的灵动多变，墨法的浓淡干湿，它们有机地组合交织，便能衍生出无尽的变化。

       物有阴阳两面，通过各异的笔法、墨法以及笔势的千般变化，得以巧妙地展现。创作时，借笔墨之式构建对立元素，使其和谐共生。从一个层面到另一个层面，不断地融合归一。凭借笔墨形态的组合架构，营造出运动与平衡的态势，让画面充满勃勃生机。在调配诸多相对元素的比例与协调中，赋予其节奏之美，让心灵的节奏掌控画面，与大千世界的生命节奏相互呼应。国画所表达的，绝非仅仅是物象的表面，而是其内在的深邃灵魂。

       那些达到通透境界的画师，能够将宇宙那绝对的生命精神，融入自己的内心，升华为主观的生命精神，并通过作品展现出来。使得客观作品中所呈现的生命精神，与宇宙那绝对的生命精神完美契合。这，已然成为文人画师的普遍追求，更是国画的本质所在。

       一千多年来，人们对于传统文人画的追求，始终未曾停歇，仍需传承与发扬。因为在传统文人画的追求中，我们可以看到，人类仿佛如造物主一般，能够创造出一个与大自然生命秩序同构的世界。这正是国画笔墨形式得以展现的真正原因，亦是笔墨的价值所在。

       当我们欣赏诸位大师的画作，便能对国画的表现手法有更为形象而深刻的理解。那些通透的画师，能够效仿天地的法则，通过笔墨的形式，在表现冲突与协调、运动与平衡、节奏感的过程中，契合天地之道，感受其中的愉悦，并奉献出自己独特的见解与表达。

       虚谷的《秋林逸士》，借秋林的斑斓与逸士的风姿，展现出林木粗细的变化、曲直的对比、纵横的交错、疏密的错落、刚柔的交融，成就了一种结构之美。这种组合在相对元素的变化与协调之中，营造出一种节奏感，这便是虚谷所渴望表达的秩序之美。白石老人灵动的虾，仿佛在清澈的水中嬉戏。刚柔并济，虚实相生。虾须的纤细与灵动，虾身的圆润与饱满，形成了鲜明的对比，却又如此和谐统一。这是在冲突中寻求协调，在运动中保持平衡，在变化中展现节奏。徐悲鸿的骏马图，气势如虹。笔墨的挥洒，将骏马的矫健与力量展现得淋漓尽致。那飞扬的鬃毛，有力的蹄子，构成了一种强烈的动感与平衡。这是对生命的赞歌，是对天地间力量与速度的诠释。

       吴昌硕的花卉，笔墨厚重，色彩浓郁。花朵的娇艳与枝干的苍劲，相互映衬。每一笔都饱含着生命的热情与坚韧。这是在动静之间，寻找和谐的音符，是在浓淡之中，谱写生命的乐章。

       中国画，是心灵与自然的对话，是情感与天地的交融。它以笔墨为舟，在艺术的海洋中航行，探寻着生命的真谛，展现着宇宙的奥秘。在这漫长的艺术之旅中，我们应怀着敬畏之心，传承中国画的精髓，让这古老而又充满活力的艺术形式，在时代的浪潮中绽放更加绚烂的光彩。

       中国画是一首无声的诗，宣纸上诉说着岁月的故事；是一曲悠扬的歌，在墨香中传递着心灵的声音。中国画，是我们民族文化的瑰宝，是我们心灵深处永远的归宿。