王爱军

       王爱军，笔名：晓林。斋号：墨香阁。1962年生于吉林磐石。 现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。中国工笔画学会会员，中国楹联学会会员。国家一级美术师。吉林省美术家协会理事。清华大学美术学院书画高研班导师。李可染艺术基金会特聘画家，北京大学艺术学院中国画导师李小可工作室画家。李家山水传人。中国台湾国画院院长。大连墨香阁书画院院长，北京市王爱军艺术馆馆长。                                                      
       绘画师从李小可、贾又福和史国良先生，并先后得到了程大利、袁武、霍春阳、贾广健、何加林、林容生、方向先生的指导。  书法师从欧阳中石和胡抗美先生，并先后得到了李刚田、刘洪彪、杨明臣、刘文华、李松先生的指导。
       艺术风格  
       绘画风格：写意、工笔俱佳，山水、人物、花鸟均有涉猎，主攻山水。山水大致分两类，一类侧重表现峰峦叠嶂、沟壑纵横、山势连绵、气势磅礴的北派山水。另一类以山村、渔村、山寨为创作对象的江南山水。北派山水以《太行》、《长白山》、《青藏高原》、《大西北高原和雪山》系列为代表，笔墨大开大合，勾勒沉着痛快，有一种吞吐大荒、撼人心魄的磅礴气势。用笔用墨大胆沉着，率性、洒脱，果断凝练，线条讲究书法用笔，抑扬顿挫，注重笔墨关系和笔墨结构，用笔大刀阔斧，线条老辣，气韵生动，水墨淋漓，团块状的墨色极尽浓淡枯湿变化；构图大胆，水墨韵味十足。江南山水表现出笔墨细腻，层次丰富，在他的画中，汲取“李家山水” 积墨、宿墨、新墨互用的创新墨法，擅于驾驭笔墨，讲究用笔、用墨、用水，作品浓重浑厚、深邃茂密，极具感染力。在王爱军的绘画作品中突出体现了“书中有画、画中有书”、“书画同源”的书法用笔，气韵生动，老辣纵横。给人一种极强的视觉冲击力。
       书法风格：书法五体兼擅，以小楷见长。作品高古雅逸、气定神闲，用笔流畅舒展，遒丽多姿；特别注重行气和章法呼应，可谓动静相生。笔墨雄浑又不失书卷气。
       书画作品先后在中国美术馆、国家博物馆、中国国家画院、民族文化宫和各大艺术馆以及艺术机构展览并被收藏，先后在法国、德国、日本、韩国、新加坡等国以及北京、香港、台北、广州、上海、兰州等地举办书画个人展览和联展。
       《人民日报》海外版连续两年整版进行了宣传报道，人民网、搜狐网、今日头条等多家网站和媒体多次宣传报道。
多年来，先后被授予为“爱我神州书画名家”、“中华文化和谐使者”和“中国百强书画名家”荣誉称号。

传承李家山水  展现当代华章

一一文/蓝鹰书院首席鉴美官  嫣然

       在中国画的发展历程中，山水画面临的现状很尴尬。在中国画的三大流派中，山水画拥有着最为丰富的文化积淀，历史上无论是文人还是非文人画家，都对山水画格外着迷，这使得山水画在画坛中独占鳌头，长期处于主流地位。

       就另一方面而言，如果山水画的形式完美度更高，那么它的发展空间就越小，积累越多，改变就难得多。这是事物演化的内在法则，也是后来者的历史宿命。但从王爱军的作品来看，他在求变求新上达到了一个至高的境界。

       王爱军是李家山水的传承人，过去数十年，他一直默默地研究、感悟、实践、再感悟，不断坚持不懈。如今，他深刻把握了李家山水的气象和神韵，能够不断从迷茫中走向成熟，这得益于他坚定不移的奋斗精神和恩师的教诲。

       他从李家山水中汲取灵感,掌握了积墨,宿墨和新墨的创新技法,注重笔、墨、水的使用,所作作品浓郁厚重,深邃繁密,具有极强的感染力。他的北派山水，峰峦叠嶂、沟壑纵横、山势连绵、气势磅礴、奔放豪迈。

      笔墨的运用大胆、沉着、果断和简洁，注重线条和笔墨结构的关系，抑扬顿挫富于节奏感。书法用笔刚柔相济，运笔老辣，引人入胜，充满诗意。

       王爱军的山水画不仅具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，而且他的艺术语言主要体现在浑厚深邃和飘逸灵动的美学表现。他重视意象的汇聚，认为创作山水画必须经历从无到有、从有到无、从单纯到丰富、再由丰富归于单纯的过程。

       李家山水的核心体现在于其始终坚持中国传统水墨的文化精神和语言特征，并在不断探索将这种文化精神与时代、生活和个性相连接。坚持和开放相结合，即坚持文化的核心价值，但同时也以开放的心态，吸纳现代经典，以确保山水画的水墨语言越来越丰富而不是越来越贫乏。同时注重实践，通过实践达到熟练掌握并运用到创作中。

      王爱军将李家山水的这三点核心内容内化与心、外化与行，常常选取著名山水为素材，将幽静和秀美融合于他的作品风格中。他的朴实醇厚也使他的作品充满了深沉而又自然的特色。他善于利用光线表现山林在晨昏之间的逆光效果，使作品具有一种模糊迷茫和流光般流转的特点。

       王爱军的山水画呈现两大特点。一是简中有密，既注重构图简洁明快，又注重内容厚重丰富的统一。另一个是诗意的渲染效果，这意味着每一幅画中都会深刻感悟实景的山水，然后运用构图和皴擦点染的技巧进行描绘。

       总体看来，王爱军的作品从传统入手，无论是书法，还是山水画，韵味十足，既能得到雅士的垂青，又能引领大众，其造诣深厚，蕴含浓郁的诗意和哲理，因此在业界得到了广泛的好评。

王爱军的山水画更加真实感性地表现了对象，从某种意义上说，减弱了意与形式趣味的独立性。他使用朱砂的技法就如同使用墨一样，这样色彩和墨色就能够完美地融合在一起，看起来非常自然。

       在朱砂略浅的地方，墨色会凸显出来，而在中间色调的地方，墨色则相互融合，最亮的地方点缀以厚重的朱砂，很庄重，雄浑，非常具有古朴典雅的气息，整幅画面散发着强烈的韵味，让人无法忘怀，尽显李可染晚期艺术创作风格。

       王爱军的李家山水作品，以一种新的意识觉醒和精神解放打破旧有的惯性思维，承前启后、继往开来，传承李家山水，展现当代华章，表现出激情四溢的生命色彩，将大气与雄魂浑然一体赋予大山大水，恢弘意境，摄人心魄。

独爱右军 尽得风流

——王爱军小楷书法印象

       古人有“工画者不善山水，不能称画家；工书者不能小楷，不能称书家”一说，如果用这个标准来考量当代书法家，恐怕会有不少人不合格，而王爱军是一个经得起以古之标准考量的书法家。

       小楷作为“五体书”之一，最难书写，也最见功力。欧阳修所谓“善为书者以真楷为难，而真楷又以小字为难”说的也是这个道理。王爱军钟情楷书，独爱小楷，几十年潜心研习，笔耕不辍，以小楷站立书坛，在“楷书林”中独树一帜，实属不易。

       纵观爱军的书学之路，小楷初学文征明，师法《草堂十志》、《离骚经》，后学唐楷，继而追溯至魏晋。从文征明、王宠，到欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，从苏轼、黄庭坚、米芾，到王羲之、钟繇，数十年来曾反复研究。他以这些历代书法大家的传世小楷为范本，有选择的有步骤的进行了系统临习，不断揣摩晋唐小楷的笔法和自然、朴素、天真、拙朴的书风。从对文征明情有独钟到对魏晋钟繇、王羲之的迷恋不已，爱军一路上溯，收获颇多。

       欣赏王爱军的小楷作品，你很容易被他的小楷作品高古雅逸、气定神闲的魏晋风韵吸引和感染。他的小楷格调清新，气息宁静，结体稳健，笔画精致，茂密而不失松弛，端庄而不失灵动，特别在用笔上体现了一波三折的特点，每件作品都写得一丝不苟，笔笔到位，有圆劲、有遒劲、有巧劲，深得小楷艺术精髓。“好作品当在章法上有参差、疏密、奇正错落的布局，在结体上有端庄、朴茂、渊懿奇古的姿态，在用笔上的有血肉丰满、筋骨韧健、气清质实的笔调。”这是爱军的真知灼见。

       一个成功的书法艺术家，在艺术道路上除了技术层面的追求，还要有精神层面的追求。其实书法艺术写的是性情，写的是学养。字的内涵，就是人的气质；字的风骨，就是人的精神。在爱军看来这才是书法艺术的真正价值所在。有人天资聪慧，一两年便已入门，三五年似乎已十分可观；有人写了十年、二十年仍长进不多，甚至停滞不前；也有人专攻一种书体，却一辈子没有脱离古人，既没有得法，也没有悟道。其实书法艺术不是仅仅是靠天分就能收获的，也不仅仅是靠勤奋就能获得的，更是要有学问和修养来支撑。研习书法需要有一个平和的心态，需要一个宁静的心境，所谓“致虚极，守静笃”。当今书坛虽说群体庞大，但终究有点不如人意，潜心做学问的人不多，热衷作秀搞怪的却是不少。人心的虚伪、浮躁、贪婪与真、善、美的艺术宗旨和静、雅、逸的审美情趣相背离。

       爱军是个有思想有追求的书家，在数十年的笔墨实践中，他一方面笔不离手，一方面书不离手，他还将如何写小楷写成心得，并对小楷笔法有了自己的见解。他认为写好小楷“首先要从骨法上多实践，骨法用笔是表现质感的重要笔法，骨法用笔就是中锋运笔。其次是用笔宜清，所谓清是洁净的意思，清气本于中锋，而出之笔头。”在对文征明小楷多年的研究过程中，他发现了文征明的独到之处，他认为“文征明小楷是小楷发展的一个高峰，其特点一是笔画圆劲丰润、遒丽，二是结体稳健，善于留白。这是文氏小楷的优点，也是学习文氏小楷的两个方向。在笔画上，人们对文氏小楷笔画的精致是公认的，每一笔画都是一波三折，都有轻微的‘S’型。入笔虽然是露锋，但是入锋前是有连贯的动作，并结合结构向背关系的。笔尖落纸后还有‘S’型的笔锋的转换，这个使得他的入笔并不是非常的单薄。尤其是横势的味道有点接近褚遂良的大字阴符经的用笔味道。也有的人把文氏的露锋入笔认为是微瑕，我不这么看，这是一个人的风格和用笔方法而已。再说他的圆劲，相对赵孟頫的《汉汲黯传》，文的圆劲精巧和劲健的特点就非常突出，相对外拓法多些，同时用笔上有虚有实，弧线甩的更圆。”正是这份用心和执着，让他在书法艺术道路上收获了丰硕的成果。

       对于如何传承和创新，如何将小楷艺术发扬光大，爱军已经有了自己的答案。在他心里，小楷与汉隶是可以相互取法的，有相得益彰之妙，就像欧阳询的楷书便是熔铸了汉代隶书和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，所以走博采众长之路一直是他小楷艺术创作的努力方向。

       爱军的书法筑基于楷书，数十年专攻楷书，又兼收并蓄，旁通各体，从中汲取营养，厚积薄发，从一点突破，走向纵深，走向博大。琢磨“王爱军”这三个字，突然发现他似乎生来就注定是“王字”的有缘之人，于是想到一句赠给他：写王字独爱右军，追魏晋尽得风流。

       爱军写的是蝇头小楷，走的却是风雅大道。