孙九江

       孙九江，国家一级美术师，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室画家。

       多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本 澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱中国文化院、英国莱斯特城、纽卡斯尔、谢菲尔德、考文垂、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心，北京中国画艺术研究院举办展览。作品被荣宝斋等多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

文：杨延文

       我与九江相识于2004年，那一年他来到北京学习，从师于我。进入工作室后，我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村，生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结，有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画，在素描色彩上下过很大功夫，八十年代专攻国画山水，再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西，消化、组合、发酵，兼收并蓄，酿就艺术佳酿。

       画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础，追求是目标。九江从我这里学到的，亦主要是艺术的理念，及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江，汲取了自然的养分，在艺术表现上大胆探索，不断完善，在他的画中，展现了大空间、大气度，追求画面的真实感和用笔的扎实度，把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇，形成了自己的绘画风格。

       历史上画派的形成，有赖于各地方的画家在地域、人文的影响下形成自己的表达语汇，并能够和志同道合的人在一起研究，形成共同创造的环境。生活、交流、才气终能就艺术成就。望九江在未来的艺术道路上，提升己有的对艺术独有感悟、提炼宝贵的生活素材、把握当代艺术气息，在交流中形成开阔的思路，创作出更多优秀的作品。基于他的阅历、学养和执着，相信九江在艺术道路上会越走越好。

留住乡愁——现代人的绝版收藏

——我看九江的画

康卫中

       三十年前，我去白石山采风与九江相识，因为是同道，以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋，对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院，并已形成风格，在国内外有着一定的影响。

       随着社会的发展，越来越多的人进了城住了楼，那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史，淡出了人们的视野。为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落，九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作，把家乡人民千古文明的智慧结晶，那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中，家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方，更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父老千百年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。

       如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾，生存坏境越来越差，于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方，因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧，是无可替代的。是人们亲近自然之幽，享受田园之乐的好去处，会吸引着一代一代人们的向往。

       随着时间的推移，那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的，养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院，想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。

       展望历史，是为借古开今，出于本真，孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院，他行程几万里，探访过不少古镇名居，广收博取，充实营养，笔墨不断升华，终于完善了自己梦想的艺术品牌——农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表，作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功，祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。

       康卫中：中国美协会员，国家一级美术师，原保定市美协主席，保定画院名誉院长。